La frustrazione del nuovo giocattolo

Questo Natale ho ricevuto un super regalo: la Cintiq Companion. Una super tavoletta grafica di ultima generazione, super avanzata e super tecnologia. Super in tutti i sensi, indomma!
Peccato che io non mi stia dimostrando all'altezza di questo costosissimo giocattolo! Disegnare direttamente sullo schermo, come fosse il foglio di carta, sembrava cosa facile vista da fuori. Mi dicevo che avrei unito le mie skill di disegno tradizionale coi bonus offerti dal disegno digitale  (il tanto amato ctr+z per citarne uno) ma mi sono dovuta ricredere.
Si,realizzare sketch è sicuramente più facile, con la possibilità di spostare,ridimensionare, aggiustare una singola parte senza doverla necessariamente cancellare e ridisegnare... ma l'inchiostrazione è  tutta un'altra cosa! Sto riscontrando frustranti difficoltà a trasporre la mia riconosciuta mano più che ferma e la fluidità dei miei lineart tradizionali in questo nuovo metodo digitale.
Non mi riesce, le linee sono traballanti e sgraziate, senza la minima traccia di quello che mi è tanto naturale su carta.
A inchiostrare un disegno in digitale ci metto il doppio della fatica e tre volte del tempo.
Ma non voglio arrendermi! Sapevo che sarebbe successo, ero pronta... cioè, la frusyrazione c'è lo stesso ma non voglio che l'abbia vinta lei.
Ho tirato fuori dal cassetto dei ricordi dei vecchi e noiosi esercizi che mi hanno fatto fare a scuola: i risultati sono per ora deludenti ma sono certa che migliorerò.

Stranezze

Almeno nelle serate di GdR so che qualcosina riesco sempre a combinare e stavolta ne è venuto fuori qualcosa di inaspettato.
Come spesso accade, parto con un'idea che non è mai uguale al risultato finale - motivo per il quale mi sarebbe impossibile lavorare in questo ambito - e stavolta sono partita col voler fare una chibi Arjunina che poi si è trasformata dapprima in una fatina e successivamente in questa specie di insetto super deformed.
Qualcosa di molto lontano dai miei soliti soggetti ma che mi ha fatto piacere riuscire a disegnare. Devo impegnarmi di più in ciò che è lontano dai miei standard, sperimentare e cercare di migliorare in campi che di solito evito.

Lucca Comics & Gsmes 3014

4 giorni intensi, stancanti ed emozionanti come ogni anno, ma stavolta ho avuto di più: ho studiato, osservato, imparato.
Oltre ad aver avuto l'onore di re incontrare uno dei miei artisti preferiti, ho potuto osservarlo lavorare per più di 40 minuti, riuscendo a capire come mai i miei disegni siano sempre poco attraenti. Ho osservato passo passo il crearsi di un personaggio, notando come rendere più interessante un disegno: il dente spezzato e l'irregolarità degli incisivi del felino, i dettagli della cinghia, la varietà dei monili e bracciali, sebbene non elaborati in maniera realistica, le numerose intaccature sulla lama... sono tutti particolari che io avrei fatto più regolari, meno carichi o più lievi, togliendo al disegno quei dettagli che gli danno spessore.
Nonostante la stanchezza, gli occhi che bruciano e il mal di schiena, mi ritrovo con una super voglia di mettermi a sperimentare quanto appreso ma, nonostante la mia mente si rifiuti di spegnersi, il mio corpo reclsma il riposo.
Domani avrò molti appunti e considerazioni da annotare, ma per ora è tempo di dormire.

Presente!

Nel senso di regalo, non era un appello!
Questo disegno l'ho iniziato a settembre - avevo anche postato una foto del primo pastrocchio - ma, per quanto l'idea mi piacesse, si è arenato li ed è rimasto bloccato fino a ieri, quando l'ho finalmente completato.
È un regalino per una persona che mi ha dato molti consigli, anche contro i suoi interessi, e che si è dimostrata super disponibile ad aiutare una possibile concorrente.
Il disegno è stato fatto a matita, inchiostrato coi Copic multiliner e infine colorato con Photoshop. Ho provato a colorarlo coi Copic ma non ho i colori giusti e veniva troppo chiaro o troppo scuro in certi punti, non rendendo come avrei voluto.

No alla discriminazione

Ho fatto questa foto ieri, mentre cercavo spunti e ispirazione per il disegno che sto realizzando.
Proprio qualche giorno fa mi era capitato di leggere una frase sull'ennesima polemica manga vs comics e, guardando il tavolo mentre disegno, mi rendo conto di quanto si perdano coloro che snobbano l'uno o l'altro stile. Si può trovare la meraviglia in ogni tipologia di disegno, non è la dimensione degli occhi o il numero di articolazioni nelle dita a determinare quanto un disegno sia bello.
Raynolds, le Clamp, Ayami Kojima, Royo, Alan Lee, Gil Elvgren, Mucha, la Takada... questa è solo una piccolissima parte dei miei artisti preferiti, coloro per i quali ogni anno spendo i miei soldi a Lucca, cercando i loro artbook o libri di illustrazione.
Se mi si chiedesse chi ritengo più bravo tra le Clamp e Barbucci, chi mi piace di più tra Raynolds e la Kojima... be' andrei veramente in crisi.
Il talento, la capacità di realizzare sogni su carta, non ha etnia.

Ah, per la cronaca, il disegno in fondo è quasi finito: entro stasera dovrei riuscire a postare quanto meno una bozza definitiva.

Modifica profilo

Mi riesce sempre facile disegnare i profili, sia maschili che femminili e, forse presuntuosamente, devo dire che mi vengono relativamente bene.
Forse la cosa è dovuta al fatto che, riuscendo a realizzarli velocemente, ho meno tempo per abituarmici e di conseguenza, stancarmi.
Ora che siamo in vista di Lucca, mi piace sognare ad occhi aperti e immaginarmi nell'area disegnatori del Games a dipingere un quadro con un profilo elegante, circondato da sfondo in oro e toni del rosso, in perfetto stile Klimt... poi però mi sveglio.

Matite che passione!

Mi sto concentrando molto sul colore, voglio migliorare e sperimentare, coi Copic, con le ecoline, con gli acquerelli... ma gli schizzi a matita restano tra i miei preferiti.

Esperimenti

Questo è il disegno finito che ho iniziato in montagna, proseguito a Fumettopoli e terminato a casa. Mentre ero in fiera ho chiesto qualche consiglio sui contorni, ovvero cosa usare per fare i contorni di un disegno dai colori tenui come questo e mi sono state consigliate le matite colorate, molto dure e molto appuntite.
Il risultato è senza dubbio migliore rispetto alla classica inchiostrazione nera ma, ad essere del tutto sinceri, mi lascia ancora un po' perplessa; probabilmente devo solo fare pratica...
Proprio oggi ho visto un disegno di Marco Albiero e ho notato che lui usa colori diversi a seconda del colore che sta andando a contornare... dovrò chiedere a lui cosa usa per riuscire ad avere un tratto tanto pulito quanto brillante.
Speriamo che la prossima volta vada meglio.

Chibi

Di certo non possono mancare, i pucciosi chibini. Di certo non sono esempi di tecnica, dimostrazione di abilità o indice di emozioni travagliate ma oh, sono tra le poche cise che ammetto venirmi bene quindi di sicuro li inserirò nel Progetto.
Magari i segni zodiacali o i peccati capitali, perché le stagioni sono già prese dal liberty.
In ogni caso, il disegno precedente al momento mi fa sprofondare nel loop di commiserazione che mi porta a chiedermi cosa lo faccio a fare, ché nessuno potrebbe mai spendere soldi per un mio libro di illustrazione, sopratutto con la crisi sommata alla marea di straordinari illustratori, professionisti e non, che sfornano cose da panico.
Ma mi passerà. Non mi arrenderò. O almeno ci proviamo.

Finalmente...

...qualcosa che mi soddisfi! Ho iniziato questo disegno venerdì mentre ero in montagna, ieri in fiera ho proseguito col colore, con esperimenti sulle sfumature, oggi ho dato qualche altro tocco ma c'è ancora parecchio da fare.
Tengo molto al personaggio, mi sta uscendo un disegno quasi decente e potrei quasi azzardarmi a considerarlo il primo lavoro che verrà inserito nel Progetto. Speriamo di non rovinarlo!

Monocromia

In questi giorni mi sono esercitata col colore, visto che non sono molto brava. Nel Progetto sono indispensabili delle tavole a colori e mettere solo roba digitale lo trovo un po' triste, oltre che contrario ai miei princìpi artistici. Inoltre ho ancora memoria di cosa ero in grado di fare con le ecoline ai tempi della scuola e confesso che non mi dispiacerebbe tornare almeno a quel livello. Qui al momento ho solo i Copic quindi mi sono dovuta accontentare. Il primo esperimento è un disegno realizzando solo colori freddi, coi toni del blu come predominanti. Non è malaccio ma ancora ben lontano dal livello qualitativo che ho in mente per il Progetto.
La strada è ancora lunga ma si va avanti, un passettino piccolino per volta ma si va avanti.

Piano piano

Per lo meno questa volta il viso non è storto. Ho voluto provare a rendere le trame del maglione solo coi colori ma forse non ho scelto proprio i migliori: mi è stato detto che sembra una maglia leopardata. Ho fatto fatica anche con le campiture ampie e scure come il cappello - non so disegnare i cappelli, specialmente quelli da pirata - perché non mi riesce di dare le ombreggiature senza che il colore crei delle brutte macchie. Devo capire se sbaglio io o se è la carta che non è adatta.
Almeno ho fatto qualcosa anche oggi. Mi sto impegnando coi colori e, devo ammetterlo, la cosa mi piace.

La lenta ripresa

Quando non si ha internet, il pc, la Wii o materiale da preparare per la fiera, si riesce a dedicare un po' più di tempo al disegno.
Dopo tanto che non disegnavo, ho ripreso lentamente in mano i copic e, anche se la carta non è l'ideale, anche se il viso è storto e l'anatomia era talmente sballata da avermi costretta a tagliare via la parte finale del foglio, i capelli non mi dispiacciono. Per ora. Domani si vedrà.

Ci si prova, ma...

Ok, sono decisamente fuori allenamento. Pastrocchi che difficilmente avrei immaginato, vengono fuori come funghi. Ma stavolta non ci scoraggiamo, anche se il disegno è da buttare, lo inchiostro lo stesso: mi serve sia da allenamento che come prova, così se poi i colori non mi convincono, posso rifarli.
Ho stupidamente pensato di poter raggiungere in pico tempo, il livello di chi disegna ogni giorno, da anni e anni. Un bel disegno non è così facile da fare.
Questo oramai è andato, lo finiremo in un altro modo.
Ora proviamo qualcosa di diverso, cerchiamo di non buttarci giù.
GANBARIMASHOU!!

Non tutto è come sembra...

Si potrebbe pensare che io stia cazzeggiando, che abbia abbandonato il Progetto - che da oggi inizierò a scrivere con l'iniziale maiuscola, fa più figo e gli da importanza! - o che io sia piombata in uno di quei momenti bui in cui mi dico che non ha senso, che sono troppo scarsa per farcela, che non serve a niente ché ci sono millemila ragazzini con metà dei miei anni e il triplo delle mie abilità...
E invece no! Sono cocciuta, forse un pochino sognatrice ma sto andando avanti per la mia strada, continuando a perseguire quanto mi sono prefissata di fare.
Certo, la fiera di Settembre mi sta assorbendo come non mai, sto creando materiale da vendere a tutto andare e mi resta poco tempo per disegnare ma, mentre cucio o assemblo catenelle, ho sempre la mente rivolta a come sviluppare quella idea, a come colorare quel disegno o come suddividere quelle sezioni. Insomma, faccio del mio meglio anche quando non riesco a disegnare.
Metto questo piccolo frammento per dimostrare che sto davvero facendo ancora qualcosa e non lo mostro tutto perché dovrebbe essere una sorpresa, anche se di certo c'è chi sa. Per gli altri, accontentatevi.

Vacanze oziose

Ebbene si, sto oziando. È un po' che non disegno per via della fiera di Settembre ma ora che sono in vacanza e non ho modo di lavorare, ho ripredo in mano quel magnifico giochino per 3DS che è New Art Accademy. Per quanto sia un giochino, mi sta insegnando molti trucchi del disegno e dell'illustrazione e mi mette addosso una strana voglia di disegnare paesaggi, cosa ben insolita per me.
Questo è l'ultimo disegno fatto, seguendo una delle lezioni del gioco, ma spero di riuscire a fare qualcosina di libero prima di tornare a casa.

Nonostante tutto...

Anche se i preparativi per la Vigevano Medieval Comics mi stanno portando via il tempo per disegnare, cerco comunque di ritagliarmi qualche istante quando posso. In questo caso, con poca tolleranza del master, durante la sessione di GdR settimanale.
Per lo meno non dimentico come tenere in mano la matita...

Inaspettatamente...

Strano ma vero, dopo 8 e passa ore di "tagliaggio" stoffe per i draghetti - in vista di Vigevano Medieval Comics - mi è rimasto un briciolino di voglia di disegnare e ho buttato giù la bozza per quella illustrazione che mi è venuta in mente nel week end.
Lo schizzo non rende per niente giustizia al personaggio, decisamente più figo e ricco di dettagli, infatti se non mi riuscirà di realizzare una illustrazione che riesca a trasmettere la meraviglia che ho provato io quando l'ho conosciuto, eviterò di inserirla nel progetto.
...ora però è meglio che mi decida a mangiare qualcosa, visto che mi stavo come al solito dimenticando che non sono un pg di Baldur's Gate. XD

Il blocco creativo

Sicuramente, chiunque crei, che sia egli scrittore, musicista, disegnatore o scultore, si è trovato almeno una volta - fortunato lui! - in quel buco nero chiamato "blocco creativo".
La paura del foglio bianco, quel capitolo che sembra sospeso sul niente, quella nota non vuole andare d'accordo con nessun'altra.
Momento orribile, frustrante e deprimente.
Solitamente mi capita di deprimermi guardando opere di 14enni che lasciano a bocca aperta, queste nuove generazioni che nascono con la Cintiq in mano e arrivano in pochi anni a vette che io posso solo immaginare nei miei voli pindalici ad occhi aperti.
Mi deprime, mi viene da dire "Ma che lo faccio a fare? Nessuno mai spenderebbe dei soldi per un mio disegno..." ma poi ricordo che qualcuno c'è stato. Qualcuno che ha davvero creduto in me e che tutt'ora mi corre dietro con un cuscino spinato, infilandomelo sotto il culone ogni volta che provo a sedermi.
Per questa persona, per tutte quelle che, anni fa, facevano la fila per avere il loro personaggio di un videogioco online disegnato da me, per tutte le mie colleghe disegnatrici che tengono il loro talento nel cassetto - si gamberette, ce l'ho con voi! - voglio darci dentro anche se sono finita nel buco nero... perché se il bianco del foglio fa paura, magari è nel nero che sta la soluzione.
http://robadadisegnatori.blogspot.it/2014/07/7-tipi-di-blocco-creativo-riflessioni.html?m=1

Si rallenta...

Come sospettavo, dopo la partenza sprint sono sopraggiunti i primi ostacoli e le prime difficoltà. Già con la seconda immagine delle stagioni avevo accusato il blocco: anatomia sempre scadente, abito che non nasce, viso che "non ci provo nemmeno".
Mi sono detta di passare ad altro, ricominciare con una nuova immagine ma niente, anche l'inverno non mi riesce.
Sapevo che sarebbe successo e so che tra poco mi passerà però un sonoro CHEPPALLE ci sta.
C'è un motivo per il quale non voglio lavorare col disegno ed è questa ingestibile altalenanza di capacità. Ogni tanto mi riesce di tirar fuori bei disegni in pochi minuti e poi sopraggiunge sempre la fase no e, per quanto nelle mie attuali condizioni questo resta solo frustrante, in un ambito lavorativo, con scadenze e commissioni, diventa fortemente invalidante.
Mi viene quasi da pensare che io sia come un elettrodomestico: riesco a fare quel che devo, però poi mi scarico e ho questo pallosissimo calo creativo.
Ma non mollo, oggi si passa a tutt'altro ché il resto verrà col tempo.

Si prosegue

Nonostante il malvagio Re del Chaos abbia posto sul mio cammino un'insidiosa minaccia - la collezione di Baldur's Gate completa di Planescape e ToEV - sono riuscita a non cadere in tentazione, e anche oggi è stato produttivo.
Molto lentamente ma si prosegue, un passettino dopo l'altro...

L'attimo creativo

Ogni artista, sia esso pittore, musicista o poeta, ha un preciso momento della giornata in cui il suo estro è al massimo, in cui riesce a creare con meno difficoltà. Il mio è nel primo pomeriggio. Temevo che il caldo mi avesse sconfitra ma qualche gelato e la pluripremiata aria condizionata mi hanno dato la possibilità di essere pronta nel mio momento creativo... quindi oggi si crea!
Massugu ikimashou!

Acquisti intelligenti

La sfacchinata fino a Milano, col caldo torrido, i pantaloni lunghi e le scarpe chiuse - per evitare la sporcizia di città - e l'aver pure perso gli occhiali mi sono valsi questi due libri.
Voglio provare a realizzare dei disegni in stile Art Nouveau ma sono due giorni che ci provo, con risultati non soddisfacenti. Mi sono detta che se voglio imparare, tanto vale farlo dal maestro dello stile, Mucha... e già che c'ero ho tirato su anche l'altro,  ché imparare qualcosa sul fantasy non fa mai male.
Ora, se riesco a non svenire, magari disegno pure qualcosa! XD

La decisione

Questo blog non nasce, come tutti gli altri blog, per mostrare agli altri qualcosa di me, per comunicare col mondo esterno, per far sapere qualcosa di me a degli estranei... per una volta, questo blog parlerà direttamente a me.
Ho finalmente dato il via ad un progetto rimasto nel cassetto per tanti, troppi anni. È stato rimandato, accantonato, fatto slittare a data da destinarsi per la solita stupida ragione: la paura di mettersi in gioco.
Ora però non ho più intenzione di nascondermi dietro alle solite scuse: basta rimandare e basta inventarsi scuse.
Voglio dimostrare a me stessa che ce la posso fare, senza il bisogno di far vedere agli altri, perché l'unica persona di cui davvero mi importa il parere sono solo io.
Questo blog sarà un po' un diario online, un posto in cui incoraggiarmi, raccogliere i progressi, buttare giù idee e lamentarmi quando le cose si faranno più difficili.
Ho deciso che voglio portare a termine il mio progetto: si parte da oggi, con la nuova galleria Pixiv in cui caricherò solo immagini nuove, solo i lavori che davvero riterrò meritevoli, nella speranza di buttarmi il passato alle spalle e cercare nuove vette.
Cercherò di aggiornare questo mio diario il più frequentemente possibile, magari anche solo con dei pensieri, per avere una "scadenza" che mi spinga a non mollare.
Partiamo subito con la prima cosa da dire in questi casi...
Ganbarimashou! 頑張りまあしょう!