Un bel disegno

Ogni tanto mi capita di rimanere piacevolmente soddisfatta da un mio lavoro e, ultimamente mi capita più spesso del solito.
Dopo l'inktober uscito "male" che ha generato una bella Sailor Neptune, stavolta è il caso di una Umi da Magic Knight Rayeart, sempre una fan art.
Sono già due i disegni che, al 100%, saranno inseriti nel Profetto... sempre che io tiesca a scansionarla come si deve, senza perdermi i colori per strada. XD

Commissioni

Ho molti amici disegnatori, chi professionista e chi no, chi molto bravo e chi meno... eppure molti di loro - per non dire tutti - sembrano sommersi dalle commissioni. Hanno tutti qualcuno disposto a pagare per avere dei disegni che sono a volte - mi si perdoni la presunzione - qualitativamente inferiori ai miei... e spesso a prezzi ben più alti di quanto chiedo/chiederei io.
Ora, io mi ritengo mediamente brava, certamente più di alcuni e sicuramente meno di tanti altri... eppure a me nessuno chiede commissioni. O, per meglio dire, nessuno che mi chiede disegni e che sia disposto a pagarmi. Perché in definitiva, questa è una commissione, mi chiedi di lavorare per te, un lavoro che va adeguatamente pagato.
Ovviamente c'è anche il retro della medaglia: sono davvero pochi, pochissimi coloro che mi chiedono un disegno. Sento molti colleghi disegnatori a cui viene chiesto di "lavorare" per la visibilità o clienti che scompaiono quando scoprono che i disegni si pagano... ecco, a me non succede neanche questo.
Di certo la promozione non è il mio forte. Non sono particolarmente "social" - una delle caratteristiche fondamentali, a quanto pare, per essere considerato artista al giorno d'oggi - e non spammo i miei lavori o la mia pagina ovunque come fanno altri. Mi conoscono in pochi e ancora meno mi apprezzano per ciò che faccio... ché diciamocelo: molti di voi sono qui per amicizia o compassione, cosa di cui vi ringrazio in ogni caso.
Dopo questa lunga premessa mi e vi chiedo: come posso fare per poter ricevere qualche commissione?
Perché al momento, in tutta la mia trentennale e passa vita, una sola persona ha visto un mio disegno per puro caso, promossa casualmente da chi aveva ricevuto tal disegno in dono, e mi ha effettivamente pagata per ricevere un disegno. Ma non solo! Ha anche scelto, di sua spontanea iniziativa, di pagarmi più di quanto le avessi chiesto!
Ringraziando ancora dal profondo del cuore sia chi ha mostrato il mio disegno ma sopratutto questo incredibile sconosciuto per avermi dimostrato che non sono inferiore a nessuno, tenterò di impegnarmi a fondo affinché sempre più persone possano apprezzare la mia arte tanto da dacidere di pagarmi soldi veri per un mio disegno.
Grazie J, anche se non leggerai mai queste parole, io non ti dimenticherò mai. <3

Anarchia

Mi capita davvero molto spesso che io parta a disegnare qualcosa, magari avendo anche bene in mente quello che voglio fare ma poi, i miei disegni prendono in mano la situazione e decidono anarchicamente di diventare qualcos'altro.
In questo caso, sempre in occasione dell'inktober, avevo preparato un disegno da realuzzare a china, con chiari scuri pieni e definiti. Da li sono passata dalla china nera all'inchiostro blu - dopotutto era Sailor Neptune - e dall'inchiostro all'evoline e da li a ciò che è diventato.
Spesso questa cosa è frustrante, non avere potere su ciò che sto facendo, ma in questo caso non credo di potermi lamentare.
Di certo sarà una delle illustrazioni che inserirò nel Progetto. <3

Digital vs Traditional

Sono sempre stata un'amante dell'arte tradizionale, non l'ho mai nascosto, e spesso mi sono ritrovata impantanata in discussioni infinite e inutili cercando di convincere i "nuovi artisti" che il digitale non ha e mai avrà il valore del tradizionale.
Disegnare in maniera tradizionale ha da sempre richiesto un grado di abilità maggiore rispetto al digitale: tanto per iniziare, con la china non si può aggiustare una curva, non si può sistemare uno sbaffo né tanto meno correggere un errore.
Se un colore è venuto male, se non vi convince, l'acquerello non vi da la possibilità di modificare la saturazione di una zona del disegno, non potete usare il lazo per cambiarne le tonalità.
Se l'olio non si è asciugato bene e sbava una parte già finita, non esiste il Ctrl+Z, non esistono livelli che si possono modificare senza toccare lo strato di colore soprastante.
Non metto in dubbio le tesi di chi dice che anche il digitale ha le sue difficoltà - io ne sono la prova, sono una capra! - ma davvero, non venitemi a dire che il digitale è difficile quanto il tradizionale perché non è vero!
Tempo fa vidi un video che mostrava la fase di inchiostrazione di un fumetto italiano, in cui l'inchiostratore dava la pennellata "ad cazzum" per poi sistemarla con l'aggiusta curve... ponci ponci popopo proprio! In quel frangente scattò l'ennesima discussione sterile con la disegnatrice, che sosteneva a spada tratta che l'inchiostrazione digitale è addirittura più difficile di quella tradizionale... eccerto, l'aggiusta curve è solo una difficoltà in più! XD
Fatto sta, oggi ho trovato l'ennesima prova che disegnare in tradizionale è più difficile rispetto al digitale: seguo da qualche tempo questo bravissimo artista su FaceBook ed oggi quasi non credevo che fosse lui ad usare la fude pen per inchiostrare quel disegno! Tratto incerto, presa errata dello strumento, linee storte e poco pulite... trovo davvero incredibile che un artista in grado di realizzare lavori così belli in digitale, poi si riveli un completo principiante con uno strumento basilare come può essere il pennello...

https://www.facebook.com/Magion02/videos/1163247173697172/

Inktober

L'anno scorso me lo sono lasciato scappare, neanche ricordo il perché, ma quest'anno ho deciso di far parte di questo... hum... evento?
L'inktober è un mese completamente dedicato all'inchiostro, in cui tutti gli artisti del mondo si uniscono per celebrare questo meraviglioso strumento di disegno.
Non sono certo una grande artista, men che meno un'esperta di inchiostro ma ci sto provando. Partecipare all'inktober vuol dire - almeno per me - sentirsi parte di una grande famiglia mondiale composta da artisti e amanti dell'arte e la cosa mi fa sentire bene.
Sicuramente non sarò in grado di realizzare un disegno al giorno ma farò del mio meglio per portare avanti questa cosa al meglio delle mie possibilità.

Disegnare sul 3DS

Tralasciando il sicuramente più professionale Art Accademy, uno dei softwerini artistici con cui mi diverto a pasticciare, è Colors 3D. Si tratta sostanzialmente di un Paint molto stringato ma che consente di realizzare immagini in 3 dimensioni, lavorando su 5 livelli di profondità.
Oltre a questo però offre davvero poco ma io mi ci diverto lo stesso. Mi piace, una volta terminato il disegno, poter rivedere tutta la lavorazione in un video e mi piace ancora di più guardare i lavori degli altri, per cercare di imparare cose nuove. Inutile dire che imparo ben poco e quello che riesco a fare io è solo la brutta copia di quello che sanno fare gli altri artisti - perché ci sono davvero artisti bravissimi - ma nonostante tutto mi ci diverto lo stesso.
Dopotutto, prima di avere la Chuintiq, quella era la cosa che più si avvicinava all'esperienza di una tavoletta grafica e il divertimento che provavo allora, non mi ha abbandonata.
Tutto sommato è così che amo disegnare: divertendomi.

http://colorslive.com/details/3027458

Sometimes...

Sometimes... si, giusto ogni tanto mi capita di tirar fuori qualcosa che mi sorprenda davvero.
Come in questo caso.
Sempre Ragnarok OnLine, sempre la stessa storia: un giochino che mi da lo stimolo di disegnare più di quanto riescano a fare i soldi... perché amo disegnare ciò che amo.
In questo caso, non avevo nemmeno la minima idea che ne sarebbe venuto fuori qualcosa di simile e confesso di esserne rimasta piacevolmente sorpresa persino io.
Fatto sta, com'è e come non è, questo disegno mi sembra davvero molto bello.

Magic item

Potrei, in effetti, tentare di fare degli oggetti, come questi monili.
Mi piacerebbe studiare meglio le rese dei materiali, sopratutto naturali come la pietra, il legno e altre cose. Sicuramente in questo mi dovrò avvalere dell'aiuto del digitale ma sono fiduciosa... le ultime parole famose! XD
Dovrò rispolverare le mie vecchie carte di Magic...

Operai dell'industria del disegno.

Nonostante si possa dire che io sappia disegnare, ho sempre amato richiedere commissioni ad altri artisti, perché mi piace avere diverse interpretazioni dei personaggi da me creati.
Ho chiesto commissioni a diversi artisti, sia italiani che stranieri, pagando ovviamente con soldi reali, non in visibilità o altre oscenità simili.
Purtroppo, ad oggi, sento di aver buttato via molti di quei soldi.
Ho riflettuto molto e mi sono resa conto che le nuove generazioni di sedicenti "artisti" non hanno l'etica che abbiamo noi persone con qualche annetto in più: per noi, una commissione richiesta e pagata, è molto più importante del disegnino che mi faccio come sfondo del cellulare, ma mi trovo sempre più spesso ad avere a che fare con chi la pensa in maniera diametralmente opposta.
Persone con uno stile davvero accattivante, con un'abilità invidiabile che viene messa brutalmente da parte quando si tratta di disegnare per gli altri, disegnatori che lavorano "a ore" e addirittura che modificano la qualità di un disegno a seconda di quanto vengono pagati...
Mi sono vista consegnare disegni incompleti, con richieste totalmente ignorate e di qualità nettamente inferiore a quella presentata di solito... in vetrina ci si mette sempre la merce migliore, senza precisare che quello che si compera sarà sempre lo scarto di quella presentata.
Di tutti questi "artisti" solo uno ha dimostrato professionalità e coerenza!
Gli ho chiesto due disegni, il secondo relativo ad un personaggio originale, e il risultato è stato di una qualità davvero altissima, tanto che perfino lui si è sorpreso della popolarità ottenuta da questo disegno, pur non essendo un personaggio famoso e conosciuto.
Questo perché questo professionista mette sempre il massimo dell'impegno in OGNI disegno che fa, sia questo per una signora nessuno come me o per la Toei Animation!
Così dovrebbero comportarsi gli artisti professionisti ma sempre più spesso ci si trova ad avere a che fare con operai dell'industria del disegno - perché neanche di arte, oramai si tratta - e non di artisti veri.
Con questo voglio ringraziare sia questo Artista con la A maiuscola, a cui sicuramente richiederò le future commissioni, ma anche a tutti gli altri operai, perché grazie a loro ho imparato a non fidarmi dei disegnatori di nuova generazione, in quanto possono avere talento, mezzi e abilità, ma senza la professionalità, non si va da nessuna parte.

Chuintiq like a Magic

E poi bho, capita che di punto in bianco, senza che tu te ne accorga, ti esce fuori un dettaglio che mai ti saresti immaginata di saper fare.
Probabilmente ma lia testa sa esattamente come fare una determinata cosa nella maniera migliore ma sembra che io non riesca a capacitarmene.
Non è che abbia fatto un chissà quale capolavoro, è solo un dettaglio di un disegno ma mi sono sorpresa io stessa di quanto sia venuto bene.
Come dicevo ad un giovane disegnatore qualche giorno fa, sta tutto nell'esercitarsi fino allo stremo, e pian piano i risultati si vedono.
Le magie della Chuintiq non smettono mai di stupirmi.
Occhio S. ché inizio a vederti da lontano!

Depressione...

Mi capita spesso, di vedere immagini splendide, disegni disegni tanto meravigliosi da farmi venire voglia di disegnare seduta stante, di sperimentare nuovi stili e metodi di colorazione... e mi capita invece, abbastanza periodicamente, di vedere immagini e disegni dello stesso livello e deprimermi in maniera abissale. Guardo disegni che magari un 15enne (quasi sempre asiatico) ha fatto in un paio d'ore e che io non riuscirei mai a fare, nemmeno in anni di tentativi.
Ecco, questo è uno di questi periodi blu in cui mi passa qualsiasi voglia di disegnare.
A niente valgono gli incoraggiamenti e i complimenti, i confronti e gli apprezzamenti, magari anche scoperti per caso, anche da parte di sconosciuti.
In questi giorni sono così e la causa è un disegno che una ragazza ha realizzato in un forum di un videogioco.
http://himitsu-nk.deviantart.com/art/tRO-FrozynubxMyew-511491994
Le pose, le espressioni dei personaggi, i colori e le luci, lo sfondo... guardo tutto questo e mi dico che non riuscirò mai a raggiungere un livello minimamente paragonabile al suo e mi dico che cosa disegni a fare.
Ho il mio Progetto, praticamente un sogno in un cassetto ma mi sento come se stessi fallendo già prima di cominciare: come posso sperare di realizzare qualcosa che piaccia tanto alla gente da spingerla a spendere soldi per i miei disegni quando sono io la prima che non ci crede?
La cosa buffa è che proprio in questo periodo di tempesta, mi riesce di realizzare disegni che hanno in effetti del potenziale...
Spero solo che questo periodo passi in fretta perché odio davvero sentirmi così.

Commissioni

Difficilmente mi capita di ricevere richieste per delle commissioni, principalmente per il fatto che non mi sono mai fatta una grande pubblicità e in secondo luogo perché nei forum o gruppi che frequento, ci sono fin troppi disegnatori e aspiranti tali, con più o meno abilità rispetto a me, che non fanno altro che spammare le loro pubblicità... forse dovrei provare anche io...
Fatto sta, per contro, sui forum di Ragnarok OnLine, sono sempre sommersa di richieste! Vero è che pagare con soldi veri è sempre un forte deterrente, ma mi chiedo se davvero valesse la pena di fare commissioni... in itaGlia l'arte è vista quasi come un gioco, ho hobby simpatico e divertente e spesso le persone si aspettano di ricevere disegni praticamente gratis o con la famosa formula del "ti pago in visibilità/pubblicità" che da anni sta flagellando questo ambito.
Forse dovrei davvero provare, se non altro per il gusto di poter mandare affanciullo quelli che mi dicono "Ah no, 5€uro è troppo!" per un disegno fatto e finito.
Ma tornando al tema di questo diario informatico, mi sono sempre divertita a disegnare personaggi dei videogiochi e molti di quelli che reputo i miei Masterpiece, sono proprio ispirati a questo gioco. Ho sempre saputo che i miei disegni relativi al mondo videoludico sarebbe stati sicuramente inseriti nel Progetto, ma mi chiedo sempre se io possa farlo: i disegni sono miei, i personaggi di altre persone e il concept base del lavoro appartiene ancora ad altre persone. Posso inserire in un mio libro una mia fan art di SailorMoon? Mi dovrò informare...
Oltretutto mi chiedo sempre se ritagliare una sezione del Progetto a Ragnarok o se tenere tutti questi lavoretti per un libricino futuro, più piccolino magari..
Peccato che io non parli mai con nessuno di questa cosa e che non chieda mai consigli a nessuno in merito... temo questo sia uno dei motivi per il quale questo santissimo Progetto ci sta mettendo tanto a nascere.
Bha...

Ragnarok Online

Hee, ogni tanto quitto, poi torno, poi mollo di nuovo e poi ci ricasco. Sono hamer nell'anima e Ragnarok Online resta il mio MMORPG preferito. Unendo l'utile al dilettevole, ogni volta che riprendo a giocare ne approfitto per disegnare. Realizzando commissioni per i giocatori mi tengo allenata, disegno sicuramente di più quando gioco.
Questo piccolo sketch l'ho realizzato di getto durante la sessione di D&D ma credo che tenterò di sistemarlo per renderlo una piccola illustrazione vera e propria... c'è anche lo sfondo!
Mi piacerebbe anche inserirla nel Progetto ma devo capire se posso farlo dal punto di vista dei diritti e cose simili.
Avevo anche pensato di tenere Ragnarok per un mini Progettino futuro ma nulla mi impedisce di inserirla in entrambi.
In ogni caso voglio farla come si deve perché mi piace proprio. ^_^